Matryoshka

Semua tentang boneka bersarang Zagorsk

Semua tentang boneka bersarang Zagorsk
Isi
  1. Keunikan
  2. Sejarah perkembangan
  3. Elemen lukisan

Matryoshka adalah boneka orisinal cerah yang mewujudkan tradisi terbaik dalam membuat mainan kerajinan tangan Rusia. Ini telah menjadi semacam simbol Rusia dan tampaknya sangat "kuno", meskipun sebenarnya perikanan berusia lebih dari 100 tahun. Boneka Matryoshka dibuat di Polkhov-Maidan, Vyatka, Semenov, dan semuanya berbeda dalam gaya dan fitur aslinya. Tetapi yang paling terkenal adalah Sergiev Posadskaya, juga dikenal sebagai Zagorskaya. Kami akan menceritakan tentang fitur dan sejarahnya di artikel ini.

Keunikan

Matryoshka adalah boneka yang bisa dilepas dari beberapa patung yang bersarang satu sama lain. Paling sering dalam satu set ada 3 hingga 12, tetapi terkadang lebih.

Plot paling khas untuk gaya Zagorsk adalah gadis boneka yang cerah, elegan, berpipi merah memegang karangan bunga atau hewan peliharaan, piring di tangannya. Tetapi subjeknya jauh lebih luas, dan tergantung padanya, dua sub-gaya dibedakan - "petani" dan "boyar". Peasant menggambarkan gadis-gadis petani dengan jilbab dan gaun malam dengan simpul, arit, karangan bunga, gembala. Boyarsky - pahlawan, bangsawan, pangeran, pahlawan epik, dongeng, dan sejarah.

Belum tentu semua boneka dari set tersebut memiliki karakter yang sama. Misalnya, salah satu boneka bersarang pertama ("Malyutinskaya") berisi patung-patung perempuan dan laki-laki, yang berbeda satu sama lain. Set yang mewakili para pahlawan dongeng dibuat.Misalnya, "Turnip": boneka bersarang besar menggambarkan seorang kakek, berikutnya - seorang nenek, dan seterusnya. Ada boneka bersarang yang menggambarkan pengantin baru dengan tamu. Dan bahkan para komandan perang tahun 1812 (Kutuzov, Napoleon) dengan markas mereka.

Tetapi gambar yang paling populer adalah anggota keluarga petani besar.

Boneka bersarang Sergiev Posad cerah, berwarna-warni, masing-masing unik dengan caranya sendiri, gayanya tidak memaksakan batasan yang ketat, tetapi pada saat yang sama fitur-fiturnya sangat mudah dikenali. Mereka adalah sebagai berikut:

  • kontras warna jenuh;
  • permukaan yang dipernis mengkilap;
  • gambar detail detail kecil pakaian dan benda;
  • garis besar setiap bagian dilingkari;
  • kostum tersebut dihiasi dengan ornamen dan elemen dekoratif dengan motif bunga dan pola titik dan lingkaran (pied);
  • penyepuhan banyak diterapkan;
  • tidak ada ruang yang tidak dicat di permukaan mainan.

Boneka itu selalu cerah dan ceria, dengan rona merah di pipinya dan senyum ramah yang ringan. Ini mewujudkan liburan, kegembiraan untuk anak-anak dan orang dewasa. Matryoshka tidak pernah sedih atau sedih.

Kegembiraannya menular, komunikasi dengan boneka bersarang adalah obat yang sangat baik untuk suasana hati yang buruk. Mungkin itu sebabnya boneka Rusia yang menakjubkan ini sangat dicintai di seluruh dunia.

Sejarah perkembangan

Matryoshka menjadi populer di Rusia dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat patung itu, yang diukir oleh pembuat mainan berbakat Vasily Zvezdochkin dan dilukis oleh seniman terkenal Sergey Malyutin.

Boneka bersarang "Malyutinskaya" terdiri dari 8 patung yang dilukis dengan gaya rakyat. Mereka menggambarkan anak-anak dari berbagai usia. Boneka terbesar adalah seorang gadis dengan ayam jantan hitam di tangannya, simbol petani tradisional kesejahteraan dan kemakmuran. Yang terkecil adalah bayi yang dibedong.

Boneka bersarang ini dipresentasikan pada tahun 1900 di pameran internasional di Paris., di mana ia memenangkan medali perunggu dan segera menjadi populer di kalangan pengunjung dari seluruh dunia, telah menjadi suvenir utama Rusia.

Mode untuk semua yang Rusia, yang muncul setelah musim Diaghilev, terutama "menghangatkan" permintaan. Pembuat mainan Rusia mulai menerima pesanan dari seluruh dunia.

Dari bengkel kecil di Moskow, tempat Zvezdochkin bekerja, produksi dipindahkan ke "ibukota mainan rakyat" - Sergiev Posad. Pengrajin berbakat lokal dengan cepat mengambil ide itu.

Pada tahun 1910, banyak bengkel matryoshka dan pengrajin swasta sudah bekerja di Posada, yang akhirnya bersatu menjadi sebuah artel. Pengrajin menciptakan patung-patung orisinal yang cerah, dalam lukisan yang tulisan tangan unik masing-masing penulis dibaca. Inilah gadis-gadis kemerahan, dan anak-anak, dan pahlawan, gipsi dengan beruang, bangsawan, dan pahlawan dongeng. Tetapi lambat laun gaya khusus mulai terbentuk - sebagian besar karena lukisan itu agak disederhanakan, diberi gaya, seperti yang sering terjadi pada produksi massal, meskipun manual. Hampir tidak mungkin untuk membedakan boneka yang dilukis oleh seniman yang berbeda, tetapi matryoshka telah menjadi benar-benar "rakyat".

Setelah revolusi 1917, Artel Industri Kerajinan Sergiev terus bekerja, terlepas dari semua perubahan di negara ini. Pada tahun 1930, namanya diubah menjadi Zagorskaya, mengikuti penggantian nama kota menjadi Zagorsk. Gaya lukisan itu juga disebut Zagorsky.

Pada tahun 1960, atas dasar artel mainan, Pabrik Mainan Zagorsk No. 1 diselenggarakan, di mana berbagai mainan diproduksi, termasuk boneka bersarang. Setiap boneka matryoshka dilukis dengan tangan, tetapi gayanya bahkan lebih menyatu sesuai dengan persyaratan produksi "in-line".Semua boneka bersarang dari set, sebagai suatu peraturan, dicat dengan cara yang sama dan hanya berbeda ukurannya. Ini adalah gadis-gadis dengan karangan bunga atau keranjang di tangan mereka. Dengan gambar ini, matryoshka menjadi terkait.

Pada tahun 1992 pabrik diprivatisasi. Saat ini, CJSC disebut "Produk Seni dan Mainan" dan menyenangkan anak-anak dan orang dewasa dengan produknya.

Tapi hari ini matryoshka bukan hanya pabrik, itu adalah daya tarik utama Sergiev Posad (nama historisnya dikembalikan kepadanya pada tahun 1992) - kerajinan rakyat yang dihidupkan kembali. Banyak pengrajin swasta berbakat bekerja di kota, yang melukis patung-patung dengan cara unik mereka sendiri. Mereka menciptakan mainan baik dalam gaya "petani" pra-revolusioner, dan dalam gaya yang lebih modern.

Elemen lukisan

Boneka bersarang Zagorsk dicat dengan cara tertentu.

  • Di kepala patung-patung wanita selalu ada hiasan kepala - biasanya itu adalah syal yang diikat menjadi simpul, dua helai rambut terlihat dari bawahnya.
  • Celemek depan. Jika gambar plot digambar, maka itu ada di celemek.
  • Oval wajah dan tangan dicat dengan warna "daging".
  • Gambar wajahnya cukup detail, tetapi pada saat yang sama cukup minimalis, bergaya, samar-samar mengingatkan pada gaya lukisan ikon.

Biasanya, wajah dan celemek dicat terlebih dahulu, dan kemudian jilbab dan gaun malam. Pada akhir abad ke-19, guas digunakan untuk melukis, di zaman kita, tempera, cat air, cat minyak dan anilin juga digunakan. Pengecatan dilakukan tanpa gambar pendahuluan dengan menggunakan 4-5 warna: kuning, biru, hijau, merah, oranye.

Elemen karakteristik lukisan.

  • Ornamen pada pakaian dan pinggiran selendang. Ini adalah pola geometris sederhana atau motif bunga - daun, bunga, beri.Pola seperti itu mudah diperoleh jika Anda mengaplikasikan kuas dengan cat, sisa kelopak atau daun.
  • Pakaian dan syal sering dihujani dengan beraneka ragam - titik dan lingkaran, yang digambar hanya dengan sentuhan.
  • Kontur semua bagian digambar dalam warna hitam dengan garis tipis padat atau terbakar habis.

Boneka bersarang yang digambar disiapkan sebelum dicat, setelah itu biasanya dipernis. Yang hangus tidak boleh ditandatangani atau dipernis, hanya kadang-kadang dihiasi dengan "emas".

tidak ada komentar

Mode

kecantikan

Rumah