Batik: apa itu, sejarah dan jenis lukisan di atas kain

Banyak individu kreatif yang telah menciptakan banyak mahakarya di atas kanvas, membentuk figur tanah liat yang tak terhitung jumlahnya, dan menciptakan banyak komposisi plot di permukaan kayu siap menunjukkan bakat mereka ke arah lain. Untuk beberapa, scrapbooking akan menarik, yang lain akan menghargai kaligrafi, dan yang lain akan senang dengan batik.

Batik adalah istilah umum yang menyiratkan beberapa cara menggambar tangan pada berbagai jenis bahan kain. Prinsip redundansi diambil sebagai dasar dari teknik yang dijelaskan. Dengan kata sederhana, sebuah pola diterapkan pada kain, yang konturnya ditutupi dengan komposisi cadangan yang mencegah penyebaran pewarna di atas permukaan alas. Berkat fitur ini, master membuat pola dengan kompleksitas apa pun.

Sebagai pemisah perbatasan, komposisi khusus fixer digunakan, yang disebut cadangan di dunia artistik. Komponen utama dalam pembuatannya adalah bensin, parafin dan water base.

Teknik membatik didasarkan pada kenyataan bahwa bagian penyusun cadangan, yaitu parafin, lem karet, berbagai resin, tidak memungkinkan melewati komposisi pewarna. Untuk pekerjaan itu sendiri, bahan katun, sutra, wol dan kain sintetis digunakan sebagai dasar untuk kanvas kerja. Paling sering, individu kreatif mencoba mengubah pakaian, seperti T-shirt atau jeans.

Untuk memperbaharui item lemari pakaian lama, handuk dapur dan aksesoris lap, teknik melukis tangan di atas kain dianggap sangat diperlukan, sedangkan dalam batik ada beberapa jenis eksekusi yang memungkinkan Anda untuk bekerja dengan berbagai jenis kain dan komposisi pewarnaan.

Saat membuat karya kreatif, sifat artistik ditata secara maksimal. Karya yang telah selesai unik, cerah, dan tak ada bandingannya. Perlu dicatat bahwa banyak seniman yang secara profesional terlibat dalam melukis di atas kain telah berhasil membuat lini pakaian mereka sendiri, yang tidak mungkin diulang.

Tempat kelahiran kain yang dilukis dengan tangan adalah pulau Jawa. Penunjukan "batik" dalam terjemahan harfiah berarti "tetesan lilin". Teknik melukis yang dihadirkan sudah dikenal masyarakat Indonesia sejak zaman dahulu. Banyak dari mereka yang masih menghiasi pakaian, kostum kerabat, dan barang-barang tekstil rumah tangga mereka dengan pola yang unik.

Pada prinsipnya, umat manusia telah lama terlibat dalam penciptaan gambar di atas kanvas kain. Berbagai metode penerapan bahan pewarna pada kain dikenal di Sumeria, dan digunakan di Jepang dan Peru. Di Sri Lanka dan di beberapa bagian benua Afrika, perhatian khusus diberikan pada teknik pengaplikasian cat pada kain.

Terlepas dari kenyataan bahwa teknologi penerapan gambar pada materi sudah dikenal oleh berbagai orang, para master Indonesia adalah yang pertama memahami berbagai seluk-beluk teknologi dan mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam karya pewarnaan materi. Dalam waktu singkat, mereka berhasil mengubah kerajinan dalam ruangan biasa menjadi arah seni yang utuh.

Para master menghabiskan tidak satu bulan untuk menyusun gambar satu kanvas. Beberapa gambar yang agak rumit dibuat oleh seniman selama beberapa tahun. Dan ini tidak ada hubungannya dengan kemalasan tuannya. Pada dasarnya, semuanya terikat pada tahap multi-tahap persiapan bahan utama. Untuk memulainya, perlu merendamnya, lalu merebusnya. Kain seputih salju, yang paling sering digunakan untuk membuat mahakarya, perlu diputihkan. Kemudian sketsa diterapkan pada kain, di sepanjang kontur komposisi lilin yang diproses.

Setelah kering, seniman bisa mulai membuat karya warna-warni. Tahap terakhir dari pekerjaan adalah mengeringkan kanvas. Karena proses pembuatan desain yang panjang dan melelahkan, pakaian yang dicat pada awalnya hanya dikenakan oleh bangsawan dan perwakilan keluarga bangsawan.

Para empu pulau Jawa tidak ingin teknik menggambar di atas kain dilupakan setelah beberapa dekade. Untuk alasan ini, mereka mewariskan rahasia kerajinan kreatif kepada keturunan mereka. Orang Jawa kreatif bahkan melakukan eksperimen, mencoba mereproduksi desain yang sama pada jenis kain yang identik. Itu tidak berhasil. Karya-karya yang telah selesai memiliki fitur yang mirip satu sama lain, namun perbedaan dalam pelaksanaan gambar oleh orang yang berbeda terlihat jelas.

Pada zaman dahulu, para master batik pemula pada awalnya menggunakan ornamen bunga, yang pelaksanaannya tidak memerlukan banyak pekerjaan. Setelah mendapatkan pengalaman, tugas melukis di atas kain harus diperumit dengan gambar dengan pola geometris, dan kemudian dilanjutkan ke eksekusi alur cerita dari cerita mitologis.

Bahkan dalam mahar calon mempelai wanita setidaknya harus ada satu hal yang dihias dengan teknik batik. Itu bisa berupa gorden, panel, item lemari apa pun. Dan sejak itu, aturan ini tidak banyak berubah.

Saat ini, item lemari pakaian yang dilukis dengan tangan sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia. Karena meningkatnya permintaan, pakaian mulai dibuat untuk dijual untuk mendapatkan keuntungan. Penting untuk dicatat bahwa pada abad ke-17, batik mulai diekspor dari Jawa ke negara-negara Eropa. Orang Eropa menghargai metode penerapan gambar pada kain dan, untuk menyederhanakan pekerjaan pengrajin, menemukan unit khusus - peniti batik. Dia membantu menjaga lilin dalam bentuk cair untuk jangka waktu yang lama.

Dan sudah pada tahun 1801, perangkat otomatis dengan kartu berlubang dibuat, berkat itu seseorang dapat membuat kanvas dengan sketsa gambar yang sudah jadi.Terobosan seperti itu memainkan peran serius dalam sejarah batik, karena teknik pengerjaannya mulai menanjak dengan cepat di tangga kerajinan, dan memperoleh puncak popularitas maksimum di negara-negara benua Eropa pada abad ke-19.

Batik adalah nama umum untuk teknik menerapkan berbagai gambar pada kain, yang menyiratkan beberapa metode eksekusi, di mana objek yang digunakan dan langkah kerja bergantung. Keunikan masing-masing jenis batik adalah bahwa metode pertama sangat ideal untuk bekerja dengan bahan sintetis, yang lain sangat diperlukan untuk membuat mahakarya di atas sutra. Agar master pemula memahami seluk-beluk dan nuansa pekerjaan, disarankan untuk mempelajari setiap jenis teknik melukis dengan cermat.

Dengan metode ini, komposisi cadangan yang dibuat berdasarkan lilin digunakan. Itu diterapkan pada kain dengan nyanyian. Ini menembus jauh ke dalam serat materi dan mengering dengan cepat, sehingga menciptakan batas yang kuat di mana komposisi pewarnaan tidak dapat menyebar. Lilin itu sendiri, yang digunakan untuk menggambar tepi, sudah dicairkan terlebih dahulu. Komposisi pewarnaan diterapkan dalam beberapa lapisan, sehingga skema warna gambar menjadi cerah dan jenuh.

Tahap kerja terakhir adalah penghapusan massa cadangan. Metode menggambar panas dalam banyak kasus digunakan untuk mengecat kain katun.

Cara yang cocok untuk membuat gambar dekoratif di atas sutra. Untuk pekerjaan berkualitas tinggi, perlu menggunakan pewarna, terbuat dari anilin. Komposisi cadangan yang digunakan untuk proses dingin mungkin kental atau cair.

Konsistensi yang kental menunjukkan bahwa dasar komposisinya adalah elemen karet. Dalam cadangan cair, dasarnya adalah komponen bensin. Dalam hal ini, massa tebal disimpan dalam tabung dengan hidung tipis, di mana zat diterapkan pada garis besar pola. Zat cair dituangkan di atas tisu menggunakan tabung kaca khusus.

Jenis batik ini banyak digunakan pada sutera alam dan kain yang terbuat dari serat sintetis. Master menggunakan cat minyak atau pewarna berbasis anilin sebagai komposisi pewarnaan.

Cara yang cukup menarik dan sangat umum untuk menampilkan gambar yang tidak biasa pada kain. Kain diikat menjadi beberapa simpul, yang masing-masing diikat secara berurutan dengan seutas benang. Pewarna diterapkan di atas. Setelah benar-benar kering, benang dipotong, dan simpul dilepaskan.

Metode yang disajikan untuk menampilkan gambar yang tidak biasa pada kain dapat digunakan oleh siapa saja, bahkan tanpa coretan artistik, meskipun catatan kreatif hadir dalam setiap kepribadian individu.

Bahan yang disiapkan awalnya diremas-remas, kemudian dipelintir, kemudian ditarik dan dililit. Setelah manipulasi ini, kanvas direndam dalam komposisi pewarnaan. Setelah membuka lipatan kain setelah dikeringkan, pelaku pekerjaan pasti tidak akan bisa berkata-kata.Dengan cara ini, Anda dapat mewarnai semua bahan kain, pakaian, tas, dan banyak lagi.

Meskipun tampak mudah melukis di atas bahan kain, batik melibatkan penggunaan berbagai macam alat dan bahan yang harus ada di gudang seniman.

Bahan untuk menggambar bisa sangat berbeda, meskipun kain alami, seperti sutra, paling disukai. Lebih baik bagi pemula untuk menggunakan bahan buatan, misalnya, sifon atau crepe de chine. Kanvas yang dipilih untuk pekerjaan pertama-tama harus dicuci, lalu dipasang ke bingkai, sedikit meregangkannya.

Karena itu, komposisi pewarnaan menembus jauh ke dalam serat dan menodai kain sebanyak mungkin.

Sayangnya, tidak ada cara untuk melakukannya tanpa item ini. Lagi pula, kain yang dipilih untuk bekerja harus menunggu pewarnaan dalam keadaan kencang. Tandu untuk batik tampilannya menyerupai kusen jendela, dimana terdapat bevel pada salah satu sisi bidang sehingga kain yang direntangkan tidak menyentuh alasnya. Jika tidak ada subframe, Anda dapat menggunakan bingkai geser. Anda dapat membelinya di butik khusus.

Keuntungan penting dari tandu geser adalah dalam kemampuan untuk mengubah panjang dan lebar area kerja. Pengrajin berpengalaman yang sangat terampil dalam teknik membatik menggunakan simpai.

Untuk melakukan pekerjaan dalam teknik membatik, mereka dianggap sebagai alat yang paling penting dan mendasar. Karena itu, mereka tidak dapat diselamatkan.Ya, dan tidak diinginkan untuk membeli set kuas anggaran dengan ukuran berbeda. Saat menerapkan komposisi pewarnaan, ujung kuas harus bergerak dengan mulus dan tipis di sepanjang dasar kanvas, dan bentuk tumpukan yang tidak beraturan dapat merusak desain artistik.

Hal yang sama berlaku untuk rambut yang muncul dari bundel. Kuas yang dirancang untuk melukis di atas kain cukup mahal. Hanya para master yang harus mengeluarkan uang sekali untuk menyelesaikan beberapa ratus karya.

Beralih ke butik seni mana pun, master pemula akan dapat berkenalan dengan berbagai warna yang ditujukan untuk batik. Hanya yang terbaik adalah membeli cat berbasis akrilik dan senyawa pewarna yang larut dalam air. Selain itu, yang larut dalam air jauh lebih cocok untuk jenis materi yang tipis. Cat akrilik memiliki konsistensi yang mirip dengan guas dan digunakan untuk bekerja dengan kain padat.

Alat yang digunakan untuk menerapkan cadangan di sepanjang garis besar pola pada kanvas. Saat membeli tabung gelas, Anda perlu memperhatikan diameter cerat. Semakin tipis, semakin sempit garis pemisah antara warna.

Bahan-bahan ini digunakan dalam pertunjukan batik panas. Beberapa master lebih suka bekerja secara eksklusif dengan zat lilin, yang lain mencampurnya dengan parafin. Dan semua karena lilin murni sangat sulit dibersihkan di akhir pekerjaan. Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti berapa banyak cadangan yang dibutuhkan untuk bekerja.

Biasanya bahan ini digunakan untuk melakukan pekerjaan pada batik dingin. Dapatkan mereka di tempat yang sama di mana komposisi pewarnaan. Kontur, sebagai bahan terpisah, ditawarkan kepada pengrajin dalam berbagai variasi efek dan warna.

Sebuah alat yang dirancang untuk bekerja dengan lilin cair.

Digunakan untuk memperbaiki kain yang diregangkan pada bingkai. Dapat dibeli di setiap toko peralatan kantor. Mereka bisa berbentuk lonjong atau logam dengan tutup bundar. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan pengencang apa pun yang nyaman bagi master itu sendiri.

Dalam hal ini, pensil sederhana diasumsikan, palet yang memungkinkan Anda untuk mencampur komposisi pewarnaan yang berbeda, kertas kalkir, penghapus, spidol, berkat itu Anda dapat melingkari templat dari pola yang dimaksud, benang atau benang biasa yang memungkinkan Anda untuk membuat batik nodular, alkohol, pengering rambut dan air, sebaiknya tanpa kotoran.

Saat ini, toko seni terus diisi ulang dengan berbagai bahan dan alat yang memudahkan master untuk bekerja. Hal-hal baru yang disajikan memungkinkan mengubah fantasi artis yang paling kompleks menjadi kenyataan. Salah satu inovasi tersebut adalah penanda hantu. Setelah menerapkan gambar ke kain dan memprosesnya dengan komposisi cadangan dan elemen pewarnaan, penanda menguap. Permintaan yang kuat di kalangan seniman mulai menikmati tahan lama cakar yang menahan alas di tandu, sementara mereka tidak merusak kain dan tidak meninggalkan lubang.

Pecinta teknologi akan menghargai batik panas mandi uap untuk lilin dengan sambungan listrik. Untuk individu kreatif yang terlibat dalam batik secara profesional, tercipta airbrush dengan sejumlah fitur, memungkinkan Anda untuk menyemprotkan komposisi pewarnaan pada permukaan kain dalam jumlah banyak. Ciri khas airbrush adalah aplikasi cat yang seragam pada permukaan kerja. Setelah kering, tidak ada bintik-bintik gradien dan garis-garis pada gambar yang sudah jadi.

Master pemula, serta orang-orang yang tidak memiliki pendidikan seni, tetapi ingin membuktikan diri dalam seni, akan mampu menciptakan karya yang luar biasa dengan menggunakan jenis teknik batik yang paling menarik untuk menghias kanvas atau pakaian.

Versi melukis di atas kain yang disajikan cocok untuk orang yang memiliki kesabaran, karena proses pengerjaannya sendiri cukup melelahkan dan memakan banyak waktu. Sebagai cadangan, digunakan komposisi yang tidak boleh dipanaskan atau dilebur.

Selanjutnya, Anda perlu menyiapkan alat yang diperlukan:

• pensil;
• Memesan;
• tabung gelas untuk menerapkan cadangan;
• sikat kolinsky;
• tombol dengan tandu;
• kain (sutra akan menjadi yang paling cocok).

Setelah memilih gambar yang sesuai, master perlu mentransfernya ke kertas sebagai templat. Seluruh garis besar gambar harus ditutup.Penerapan cadangan selanjutnya harus dilakukan tanpa penundaan, tetapi tidak terburu-buru. Untuk menghindari kesalahan, disarankan agar Anda membiasakan diri dengan urutan tindakan yang benar.

• Kanvas yang awalnya dipilih untuk pekerjaan harus diregangkan, ditarik ke atas tandu.
• Zat cadangan dikumpulkan dalam tabung gelas, setelah itu diterapkan pada kontur sketsa.
• Untuk menambah jumlah warna pada palet, Anda perlu mengencerkan warna yang sama dengan jumlah air yang berbeda. Untuk membuatnya dalam jumlah banyak, Anda bisa menggunakan toples kecil berisi yogurt atau cangkir sekali pakai.
• Saat menerapkan cat, penting untuk menerapkan warna-warna terang pada awalnya dengan transisi yang mulus ke warna gelap.
• Setelah mengoleskan cat ke permukaan gambar yang sudah jadi, perlu untuk menuangkan sedikit garam, biarkan cat mengering, lalu kibaskan butiran garam dan lepaskan kanvas dari tandu.
• Setelah menyelesaikan pekerjaan pengecatan, sisa cadangan dari tabung harus dihilangkan, jika tidak maka akan mengeras.
• Setelah sehari, kain harus direbus, lalu dicuci dengan air hangat.
• Saat membilas, tambahkan sedikit cuka ke dalam air. Kemudian peras bahan dari air dan setrika.

Melukis pada pakaian sehari-hari tidak hanya terlihat indah, tetapi juga sangat mengesankan. Seniman yang ingin mengubah pakaian mereka harus melihat dari dekat teknik batik panas. Metode ini sangat nyaman, karena tidak memerlukan kerja yang melelahkan dengan pewarnaan setiap bagian kanvas. Banyak individu kreatif, yang ingin memiliki hal-hal unik yang tidak memiliki analog, awalnya membeli kain, kemudian menghias kanvas, dan kemudian menjahit pakaian darinya.

Satu-satunya hal yang perlu Anda perhatikan adalah bekerja dengan lilin yang meleleh. Jika tidak, alat yang paling standar digunakan. Kain yang paling cocok untuk bekerja adalah katun, wol atau sutra.

Langkah penting dalam pekerjaan adalah persiapan alat.

• urusan;
• stensil kertas;
• cat;
• cangkir;
• nyanyian;
• sikat;
• plastik dan koran;
• pengering rambut dan setrika;
• lilin.

Sebelum mulai membuat karya, master harus berganti pakaian menjadi seragam kerja.

• Pertama, Anda perlu mengambil nyanyian. Ini menyerupai kaleng penyiram mini dengan cerat tipis. Meskipun jauh lebih nyaman menggunakan kuas dengan tumpukan tipis, berkat itu dimungkinkan untuk menerapkan bahkan tetes pada kanvas. Dan hanya setelah komposisi pewarnaan digunakan.
• Cat berikutnya diterapkan. Jika perlu, Anda dapat mengoleskan kembali lilin pada beberapa area permukaan kerja dan mengecatnya dengan pewarna lain dalam komposisi.
• Setelah cat mengering, lilin harus dihilangkan. Untuk melakukan ini, Anda harus meletakkan kanvas di atas kertas koran dan menyetrikanya. Kemudian ganti lembaran koran dan setrika lagi.

Yang paling umum saat ini adalah lukisan gratis dengan perendaman dalam cairan garam. Keunikan teknik ini terletak pada kenyataan bahwa kain yang diregangkan harus dibasahi dengan cairan garam air, setelah itu komposisi pewarnaan diterapkan padanya. Menggambar keindahan seperti itu adalah suatu kesenangan, karena hasil akhirnya akan menarik bahkan bagi seniman yang paling cerewet sekalipun. Untuk memahami seluk-beluk lukisan gratis, diusulkan untuk mempelajari beberapa opsi untuk pelaksanaannya. Pertama, Anda perlu menyiapkan perlengkapan kerja:

• pewarna anilin;
• cairan garam;
• kain sutra;
• sketsa;
• sikat;
• pensil.

Master pemula pertama-tama akan menyiapkan cairan garam. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengambil beberapa sendok makan garam dan encerkan dalam segelas air panas. Tetapi ada nuansa penting di sini - cairan panas harus dituangkan ke dalam wadah berenamel atau gelas agar lebih nyaman untuk diaduk, dan kemudian dioleskan ke kain. Kemudian sketsa gambar yang sudah disiapkan dibuat di atas kanvas dengan pensil.

• Dalam kasus pertama harus akrab dengan lukisan basah. Sebelum mulai bekerja, kain direndam dalam air garam, dan kemudian, tanpa menunggu kain mengering, mereka mulai bekerja. Omong-omong, bahkan untuk mengencerkan pewarna, Anda harus menggunakan air garam. Saat menggambar gambar, gunakan kuas lebar dan buat goresan kasar dengannya. Berkat ini, gambar akan menerima desain yang tidak biasa.
• Dalam hal ini, itu seharusnya dicat pada bahan semi-kering. Pada saat sutra masih sedikit lembab, kristal garam muncul di atasnya, sehingga komposisi pewarnaan yang diterapkan tidak menyebar ke arah yang berbeda, meskipun tanda cerah tetap ada dari kuas, yang setelah beberapa waktu menyebar sedikit. Metode ini sangat ideal untuk membuat tiruan kontur alami.
• Metode ketiga menceritakan tentang bekerja dengan bahan kering. Setelah kanvas mengering, kain menjadi renyah, dan pewarna hanya sedikit menyebar di permukaannya. Prosedur menggambar harus dilanjutkan dengan menerapkan goresan langka.

Saat ini, semua pekerjaan buatan tangan, seperti barang rajutan atau bordir di atas kain, sangat mahal.Begitu pula dengan lukisan yang dibuat dengan teknik batik. Pencipta mahakarya yang penuh warna menginvestasikan banyak waktu dan tenaga ke dalam karya seninya, apakah itu layak untuk berbicara tentang bahan dan alat.

Dalam kasus pertama, diusulkan untuk mempertimbangkan kanvas jadi, dibuat dengan teknik batik dingin. Setiap sapuan kuas disertai dengan transisi yang mulus dari warna gelap ke warna terang. Pada pemeriksaan lebih dekat, garis komposisi cadangan yang jelas terlihat, berkat adanya batas di setiap elemen gambar. Bagian latar belakang syal dieksekusi dalam transisi warna terang palet yang paling tidak biasa dan mulus, yang digunakan seniman selama lebih dari satu jam.

Orang yang tidak memiliki pendidikan seni tidak akan bisa membedakan teknik membatik dingin dan membatik panas. Hanya pengrajin berpengalaman yang bisa melakukan ini. Dalam hal ini, diusulkan untuk mempertimbangkan varian gambar yang dibuat menggunakan teknik batik panas. Fitur pembeda utamanya adalah kemampuan untuk menggunakan garis lilin terbaik, yang hampir tidak terlihat pada gambar akhir.

Versi ketiga dari karya tersebut dibuat dengan teknik gratis. Dan ini terlihat dengan mata telanjang. Melihat bunga itu, siluet seniman langsung muncul di benaknya, yang menerapkan komposisi pewarnaan ke kanvas dengan guratan yang rapi. Dan larutan garam yang digunakan dalam pekerjaan hanya membantu menciptakan transisi yang mulus antara warna yang serupa dalam nuansa.

Di video berikutnya, Anda bisa berkenalan dengan rahasia karya master berpengalaman saat membuat mural.