Encaustic dalam melukis

Encaustic diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai "pembakaran", tetapi hanya teknik yang melibatkan penggunaan lilin, bukan perangkat pembakaran untuk mendapatkan efek dekoratif. Dialah yang mengikat cat, menciptakan kanvas asli. Teknik ini sulit dilakukan, tetapi sangat menarik.

Encaustics bukanlah teknik yang paling populer, yang mungkin karena kompleksitasnya. Faktanya adalah bahwa pelukis harus melakukan cukup banyak tindakan yang sulit secara teknis untuk mewujudkan rencananya.

Juga lukisan lilin membutuhkan tindakan yang sangat cepat sementara lilin lembut. Bahan dasarnya hanya bisa padat - misalnya, batu atau kayu, beton atau bahkan plester. Terakhir, sumber panas terbuka harus selalu tersedia, yang akan memanaskan komposisi pewarnaan yang mendingin dengan cepat.

Tetapi encaustic secara teknis sempurna, meskipun seiring waktu telah mengalami perubahan. Sebagai contoh, di zaman kuno, untuk potret, pada umumnya, cat digunakan, komponen pengikatnya adalah sesuatu resin-lilin, kadang-kadang minyak ditambahkan di sana. Sekarang mereka mencoba menggunakan cat, yang ditemukan oleh seniman-pemulih Yevgeny Kudryavtsev. Dia membuat zat kental dan berminyak, karena hanya didasarkan pada lilin. Dan cat seperti itu diaplikasikan pada kanvas dengan pena listrik, dari mana komposisinya akan mengalir perlahan.

Dan kemudian ada lilin yang ditemukan oleh Fritz Feiss. Sulit, memiliki titik leleh yang tinggi dan sangat cocok untuk teknik ini. Tentu saja, semua nuansa ini lebih dikenal oleh spesialis dan profesional. Di antara nama-nama cerah seniman yang terlibat dalam encaustic, perlu disebutkan Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Tetapi tidak perlu takut bahwa hanya master hebat yang dapat menguasai seni ini, itu juga menguntungkan untuk pemula, disesuaikan untuk anak-anak juga.

Orang Yunani kuno, dengan encaustic, berarti metode menggambar di mana cat lilin yang dipanaskan diletakkan di atas papan marmer atau batu lainnya, dan catnya kemudian dicairkan. Sederhananya, mereka membakar diri ke dalam kanvas. Dan artis yang melakukan ini disebut pembakar. Diyakini bahwa asal usul teknik ini mengacu pada Mesir. Dan intinya adalah kecerdikan para empu kuno, yang perlu mengecat makam agar cat tetap di permukaan, tahan lama. Saya harus menambahkan sesuatu ke dalamnya, dan lilin menjadi komponen ini.

Ada penelitian yang dilakukan oleh Eibner - lukisan batu Mesir diperiksa secara kimia. Dan usia mural ini adalah sekitar 3 ribu tahun sebelum masehi. Studi tersebut mengkonfirmasi bahwa lukisan itu dilakukan dengan cat lilin. Perlu dicatat bahwa lilin terpelihara dengan baik dan dapat dipelajari secara terpisah. Itu memiliki titik leleh yang sama dengan lilin segar.Ternyata bahkan sebelum Yunani, encaustics ada di Mesir, dan makam-makam itu dicat dengannya. Namun informasi tersebut masih belum cukup, karena sebenarnya tidak ada monumen klasik Yunani dari lukisan lilin untuk dipelajari. Dan penggalian besar hanya menghasilkan sedikit dalam pengertian ini.

Tapi ada bukti sastra yang menyebutkan Apelles, Zeucois dan pelukis Yunani lainnya yang karyanya dibawa ke Roma. Pada dasarnya, mahakarya ini jatuh ke tangan bangsawan kaya. Menurut beberapa penelitian sastra lainnya, menjadi jelas bahwa lukisan kuda-kuda dalam lukisan kuno sering dibuat dengan cat lilin, dan bahwa orang Yunani melukis kapal mereka dengan teknik yang sama. Omong-omong, bahkan kata "lilin" pada masa itu identik dengan kata "cat", yang juga berbicara tentang prevalensi dan bahkan dominasi encaustics.

Melihat terlalu jauh ke depan, kita dapat mengatakan bahwa putaran baru minat yang signifikan terhadap lukisan lilin muncul pada abad ke-19. Dan "archi" juga digunakan di sini sebagai permainan kata-kata, karena penggalian arkeologislah yang menjadi dorongan untuk daya tarik baru bagi encaustics. Misalnya, pada tahun 1845, di Saint-Medard des Pres, dekat Paris, ditemukan pemukiman para pencipta kuno yang berasal dari abad ke-3 dan ke-4 SM. Hal yang sama ditemukan di Belgia, di Gerne Saint-Hubert. Di sana, di makam, para arkeolog menemukan lilin lebah, resin, campuran, cat, dan berbagai perangkat lain yang dapat dianggap sebagai alat seniman - kompas, papan marmer abu-abu, sendok perunggu, dan sebagainya. Ini sangat membantu para peneliti encaustic, tetapi masih belum bisa menjawab semua pertanyaan.

Dan bahkan potret Fayum yang ditemukan pada tahun 1887, yang banyak menjelaskan, masih belum menjadi sumber sejarah yang lengkap. Seniman berdebat dengan para ilmuwan, kesimpulan mereka tidak persis sama, dan topiknya hanya tumbuh menjadi pertanyaan dan keraguan. Berbicara tentang sejarah encaustics, adalah kriminal untuk tidak mengingat dua karya mendasar, kepenulisan Berger dan Schmid.

• Berger, Teknik Lukisan Kuno. Ini adalah karya berdasarkan studi sumber-sumber kuno, jika tidak lengkap, maka sangat rinci. Namun demikian, kesimpulan Berger tidak benar. Dia memutuskan bahwa encaustic tidak menyiratkan kuas, tetapi tidak. Dan kesalahan ini bernilai banyak kebingungan. Namun demikian, ia kemudian mengakui bahwa kuas digunakan oleh seniman, dan kemudian ia mengikuti logika baru - ia mengembangkan teori "lilin yang bermakna" (emulsi lilin), yaitu zat yang dengan tenang dikombinasikan dengan penggunaan kuas. . Tetapi bahkan meraba-raba jalan yang benar tidak memungkinkan Berger untuk sepenuhnya memahami apa yang disembunyikan encaustic kuno.
• Schmid "Teknik Fresco Antik dan Encaustic". Dia melangkah lebih jauh dari rekannya. Dan yang paling penting, tidak seperti Berger, dia tidak hanya seorang ahli teori, tetapi juga seorang praktisi. Dia sendiri membuat beberapa karya serius dalam teknik ini. Namun, penemuannya masih belum lengkap, karena ia hanya menulis tentang metode panas. Tapi pasti ada beberapa. Dan Schmid menerima paten untuk penemuannya, dan karena itu tidak mengungkapkan formulasi cat, tidak menjelaskan cara bekerja dengannya.

Ada beberapa jenis lukisan lilin - Anda dapat menempel pada satu, Anda dapat mencoba yang berbeda, Anda dapat menggabungkannya.

Ini adalah teknologi utama, yang terletak pada pencairan lilin pada sol besi. Setelah lilin menjadi cair, setrika dengan hati-hati dibalik dan dipanaskan di atas kanvas. Di sini seluruh triknya adalah bahwa ini harus dilakukan sehalus mungkin, jika tidak kanvas dapat dengan mudah rusak oleh luka bakar.

Dengan teknik ini, tercipta pola menarik yang menyerupai urat daun. Lilin dioleskan ke kanvas, lalu setrika yang dipanaskan diterapkan selama beberapa detik, tidak lebih. Penting untuk mengangkat perangkat tegak lurus ke kanvas, jika tidak, alih-alih vena yang indah, sesuatu yang dioleskan akan berubah.

Teknik ini membantu untuk menguasai penerapan garis anggun dengan panjang yang diinginkan. Misalnya, batang rumput atau bunga. Di atas gambar, yang diterapkan pada kertas tahan lama atau analognya, garis digambar dengan tepi setrika. Dan gaya tekan akan mengatur ketebalan garis-garis ini.

Dan nama yang mengesankan ini juga merujuk, tentu saja, pada besi, dan bukan pada hidung. Ujung besi dicelupkan ke dalam lelehan lilin, dan beginilah detailnya.

Tentu saja, logis untuk tidak langsung menggambar dalam teknik tertentu, tetapi untuk melatih teknik individu. Tekniknya menarik, tetapi membutuhkan penggunaan alat pemanas, yang berarti Anda harus bertindak secara progresif, hati-hati.

Jika Anda mendekati topik secara profesional, maka persiapannya harus sesuai. Anda perlu menyiapkan alat-alat berikut.

• kauter. Ini adalah pena dengan ujung pemanas, bisa dari berbagai bentuk, dengan satu set nozel. Dalam versi bahasa Inggris disebut stylus. Bagus untuk menggambar detail kecil.

• Besi. Ini adalah instrumen utama.Ngomong-ngomong, setrika khusus dijual untuk encaustics, tidak perlu membawanya untuk menyetrika pakaian. Setrika khusus berukuran kecil, ringan dan memiliki pegangan yang dapat dilepas.

• Lilin berwarna. Ini adalah lilin khusus yang benar-benar menggantikan cat.

Opsi yang dijelaskan di bawah ini sesederhana mungkin, tetapi membantu untuk memahami cara menggambar lilin dengan perangkat pemanas langkah demi langkah. Dalam hal ini, ini adalah pengering rambut, bukan setrika.

MK sederhana:

• letakkan selembar kertas di atas permukaan yang rata;
• buat pagar dari krayon lilin sehingga bagian-bagiannya yang sempit melihat ke bawah;
• krayon dipasang pada label yang tidak dikupas;
• anda harus menunggu sampai lem mengering;
• saatnya menyalakan pengering rambut secara maksimal;
• aliran udara hangat diarahkan ke semburan dangkal;
• sekarang Anda perlu membalik pekerjaan dengan lancar saat lilin meleleh, membentuk noda;
• lilin berwarna yang meleleh perlu mengisi seluruh lembaran;
• tinggal nunggu lukisannya kering.

Jika Anda ingin mempelajari orang-orang yang menjadi terkenal karena karya mereka dalam teknik ini, Anda pasti harus melihat karya-karyanya Ester Geller. Ini adalah pengrajin wanita Amerika yang datang dengan abstraksi organik. Dia mencoba banyak hal menarik dengan lukisan lilin, dan dia juga membaca banyak ceramah di seluruh dunia. Yang, pada gilirannya, sangat mempopulerkan encaustic.Juga di daftar ini akan ada Tony Sherman, master Kanada, terkenal dengan sejumlah lukisan era Napoleon. TETAPI Betsy Abi membuat lukisan yang tenang dan lembut yang terinspirasi oleh musik klasik. Pedro Cuni-Bravo - seorang seniman yang, selain lukisan lilin, menghidupkan kembali lukisan dinding kuno.

Tentu saja, ada baiknya berbicara lebih detail tentang potret Fayum. Ini adalah potret pemakaman yang dipraktikkan di Mesir Romawi pada abad ke-1 hingga ke-3. Mereka ditemukan di oasis Fayum pada tahun 1887 oleh ekspedisi Inggris Flinders Petrie. Potret seperti itu menggantikan topeng untuk mumi selama penguburan. Akibatnya, artefak berakhir di koleksi museum di seluruh dunia (Museum Seni Metropolitan dan Louvre, misalnya, juga memilikinya). Ada juga 23 potret pemakaman di Museum Pushkin di Moskow. Dan secara total, sekitar sembilan ratus di antaranya telah ditemukan hingga saat ini.

Potret-potret ini dibedakan dengan penggunaan daun emas tipis. Di beberapa tempat dimungkinkan untuk melihat latar belakang yang sepenuhnya disepuh. Potret didasarkan pada kayu. Karya-karya terpisah dibentuk dalam media campuran: tempera plus encaustic. Mengapa potret Fayum begitu berharga: mereka adalah contoh terbaik dari lukisan kuno yang bertahan hingga hari ini. Mereka mencolok dalam realisme mereka, mereka menggambarkan pria dan wanita dari berbagai usia, dan gambarnya luar biasa akurat. Di dekat kanvas ini saya ingin tinggal lebih lama.

Encaustic cocok sebagai bentuk kreativitas bagi mereka yang ingin bereksperimen. Bukan hanya lukisan klasik, tetapi penggunaan beberapa komponen teknis yang tidak biasa dalam karya. Anda tidak pernah tahu sebelumnya apa yang akan keluar pada akhirnya. Namun dalam lukisan yang dilukis menggunakan teknik encaustic, ada kehangatan khusus, misteri, blur yang menyenangkan. Mereka sangat atmosfer dan bergaya.Plus, bekerja dengan panas, dengan lilin yang meleleh adalah sesuatu yang intim, santai, sesuatu yang bekerja seperti terapi seni yang efektif.