Hobi

Semua tentang salah

Semua tentang salah
Isi
  1. Apa itu?
  2. Cerita
  3. jenis
  4. Di mana teknologi yang digunakan?
  5. Kelas master untuk pemula
  6. Contoh yang indah

Jika Anda suka mengagumi alam, Anda membuat herbarium yang tidak biasa dan suka menggambar, Anda harus berlatih secara keliru. Jenis seni terapan yang tidak biasa ini datang kepada kami dari Jepang. Sayangnya, hari ini tidak terlalu umum di kalangan wanita Rusia yang membutuhkan, namun, tekniknya, tidak diragukan lagi, layak untuk mengetahuinya secara lebih rinci.

Apa itu?

Tentunya banyak dari kita mengumpulkan herbarium di sekolah untuk pelajaran botani dan sejarah alam. Teknik membuat lukisan indah menggunakan metode Oboghan menyerupai herbarium serupa - perbedaannya adalah gambar dibentuk dari bunga melalui kolase.

Diterjemahkan secara harfiah, "oshibana" berarti "bunga kering". Teknologi lukisan bunga cukup sederhana: tumbuhan dan bunga secara alami memiliki warna yang kaya, setiap bunga dan setiap kelopak unik dengan caranya sendiri, itulah sebabnya komposisi bunga yang paling tidak biasa dapat dibuat dari tanaman kering menggunakan aplikasi.

Faktanya, seniman melukis dengan bunga dan tanaman seperti yang mereka lakukan dengan kuas dan cat.

Pada saat yang sama, mereka memberi orang-orang di sekitar mereka kegembiraan besar dan emosi paling positif - telah terbukti bahwa kelas yang salah menyelaraskan dan menenangkan seseorang.

Jika kita berbicara tentang komponen teknis seni ini, maka itu terletak pada kenyataan bahwa bunga, daun, dan tumbuhan yang dikumpulkan dikeringkan di bawah tekanan, dan kemudian direkatkan ke alas kertas. Pada saat yang sama, tugas toko bunga adalah memaksimalkan pelestarian bentuk, tekstur, dan corak bahan kering.

Dirancang oleh seniman Jepang teknik khusus untuk mencegah pudarnya warna dan penggelapan lukisan yang dibuat dengan teknik yang salah. Esensinya bermuara pada fakta bahwa semua udara dipompa keluar dari ruang antara gambar itu sendiri dan bingkai kaca - sehingga ruang hampa terbentuk, dan itu tidak membiarkan bunga memburuk.

Cerita

Oshibana sebagai jenis floristry muncul di Jepang sekitar 600 tahun yang lalu.

Pada tahun-tahun itu, jenis menjahit ini adalah seni tradisional samurai.

Faktanya adalah bahwa pekerjaan ini membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang alam di sekitarnya, rasa yang berkembang, dan kemampuan untuk melakukan pekerjaan yang monoton.

Selain itu, seorang seniman yang bekerja dengan gaya ini harus cekatan - itulah sebabnya samurai menggunakan oshibana untuk mencapai keseimbangan maksimum dan melakukan latihan konsentrasi.

Pada abad ke-19, jenis seni ini menyebar luas di Inggris Raya, dari mana ia segera merambah negara-negara Dunia Lama. Dan meskipun kesalahan paling populer saat ini di tanah kelahirannya, di Negeri Matahari Terbit, namun, dalam beberapa tahun terakhir, arah ini telah diminati di seluruh dunia sebagai hobi yang tidak biasa untuk anak-anak dan orang dewasa.

jenis

Tergantung pada tingkat keahlian, gaya yang salah menggunakan bahan yang berbeda. Jadi, pengrajin wanita pemula, yang baru saja mengambil langkah pertama mereka dalam floristry lanskap, lebih suka dedaunan, serta bagian tanaman yang berbunga. Dari mereka mereka menciptakan komposisi bunga, benda mati dan menggambar siluet wanita dalam gaun elegan.

Seniman yang berpengalaman juga menggunakan kulit pohon, sayuran, dan buah-buahan.

Menggunakan teknik yang salah, Anda dapat membuat lukisan dalam berbagai arah, yang paling umum adalah sebagai berikut:

  • studi kelautan, yaitu lukisan bertema kelautan;
  • lanskap;
  • masih hidup;
  • lukisan hias;
  • gambar lukisan abstrak;
  • gambar plot.

Di mana teknologi yang digunakan?

Gaya Oshiban telah menyebar luas untuk membuat lukisan, panel, dan elemen desain interior lainnya. Gambar yang dibuat dengan gaya ini berfungsi sebagai dekorasi untuk kamar yang didekorasi dengan gaya etnik, pedesaan, Provence, dan ramah lingkungan. Mereka menciptakan aksen bergaya di kamar anak-anak, dapur, dan ruang makan.

Oshigana diminati, sebagai arahan kreativitas, di kelas untuk perkembangan awal anak-anak dan pembentukan keterampilan dalam bekerja dengan bahan alami. Aplikasi bunga dan potongan tanaman lainnya merangsang peningkatan perkembangan keterampilan motorik halus, sehingga berkontribusi pada perkembangan penuh sistem saraf bayi. Bukan kebetulan bahwa oshibana sering ditemukan di kelas-kelas di pusat rehabilitasi untuk anak-anak cacat, serta anak-anak yang membutuhkan dukungan psikolog.

Berkat pelajaran kesalahan, anak-anak sejak usia dini membangkitkan cinta untuk dunia di sekitar mereka dan alam - ini terutama benar di zaman kita, kesalahan memungkinkan Anda untuk melindungi anak dari agresi yang berlebihan, memperkaya dunia batinnya dan memperluas wawasannya .

Untuk master dewasa, salah menjadi baik melarikan diri dari kenyataan, kesempatan untuk menghilangkan stres dan bersantai.

Kelas master untuk pemula

Lukisan bunga Obogan dapat membantu setiap orang untuk menunjukkan kemampuan artistik mereka dan melepaskan kreativitas mereka.

Seni ini tidak memiliki batasan dalam hal bahan yang digunakan, serta kompleksitas lukisan yang dilipat, oleh karena itu masuk akal untuk memulai pekerjaan apa pun hanya setelah persiapan dan pemikiran yang paling menyeluruh melalui setiap tahap.

Untuk membuat gambar berdasarkan daun dan bunga, bahkan sebelum mulai bekerja, Anda harus menyiapkan alat dasar - ini akan memungkinkan Anda untuk terjun ke dalam proses kreatif tanpa terganggu oleh pencarian objek apa pun untuk membuat gambar menggunakan teknik yang salah. .

Anda akan perlu:

  • gunting alat tulis dan manikur untuk memotong detail gambar;
  • pensil sederhana yang lembut - digunakan untuk menggambar pola;
  • pinset - diperlukan untuk pergerakan dan fiksasi tanaman yang paling hati-hati;
  • karton keras - digunakan sebagai alas;
  • bingkai kaca - untuk menyelesaikan pekerjaan yang dihasilkan;
  • lem - biasanya menggunakan PVA;
  • sikat tipis.

Semua alat ini dapat dengan mudah ditemukan di setiap rumah atau dibeli di toko alat tulis. Tetapi persiapan bahan habis pakai untuk bekerja membutuhkan pendekatan yang lebih serius.

Harap dicatat bahwa untuk membuat panel dan lukisan dari fragmen tanaman, tidak cukup mengumpulkan bunga, kelopak, dan rempah-rempah. Penting juga untuk memproses permukaannya secara kompeten - di sinilah kompleksitas pekerjaan, serta tampilan dekoratif gambar, akan sangat bergantung. Biasanya, bahan berikut digunakan untuk mendesain panel:

  • kelopak bunga;
  • kulit kayu;
  • benih tanaman;
  • daun pohon;
  • Rempah;
  • Bulu poplar.

Anda dapat mengumpulkan semua ini di hutan atau alun-alun terdekat.

Bahan tanaman setelah pengumpulan harus ditempatkan di folder khusus atau di bawah tekanan dan dikeringkan sampai kosong menjadi tipis dan rata.

Kebetulan selama pemrosesan, hadiah alam kehilangan saturasi dan kecerahan warnanya dan bahkan mengubah ronanya - perlakuan panas yang berkepanjangan akan membantu memperbaiki situasi ini.

Bahan yang disiapkan dengan cara ini menjadi rapuh setelah dikeringkan, jadi satu gerakan canggung sudah cukup untuk membatalkan semua upaya untuk mempersiapkannya. Sangat penting untuk memberikan perhatian khusus pada penyimpanan tanaman: pengrajin wanita berpengalaman mengambil kotak tertutup rapat untuk ini - ini memungkinkan Anda untuk melindungi tanaman dari masuknya air dan melindungi dari serangan serangga.

Perlu diingat bahwa bahan kering harus dijauhkan dari sinar matahari langsung, karena di bawah pengaruh ultraviolet akan memudar dan tidak mungkin digunakan untuk mendekorasi gambar - wadah dengan tempat kosong harus disimpan di tempat yang kering dan gelap.

Setelah semua bahan alami dikumpulkan dan dikeringkan, Anda dapat langsung melanjutkan ke pembuatan aplikasi bunga.

Kami menawarkan kelas master langkah demi langkah untuk menggambar lanskap menggunakan teknik Obogan, ini mencakup beberapa tahap.

  • Pertama, Anda perlu mengambil karton dan meletakkannya di atasnya kontur fragmen utama gambar - ini latar depan (sungai, pantai dan garis horizon). Pada tahap ini, tidak perlu menggambar semua elemen dengan jelas. Setelah itu, mahkota dan batang pohon digambar.
  • Kemudian Anda dapat melanjutkan langsung ke menempelkan tanaman kosong. Anda harus mulai bekerja dari langit: paling sering untuk ini mereka mengambil bungkus tongkol jagung dan memotong awan darinya di sepanjang kontur.
  • Setelah itu, lem dioleskan ke seluruh permukaan lembaran dengan kuas tipis, sehingga detailnya menempel pada gambar. Seluruh gambar ditempatkan di bawah pers selama 3-4 menit - ini harus dilakukan agar PVA benar-benar kering, dan semua elemen tanaman terpasang dengan aman.
  • Selanjutnya, Anda dapat melanjutkan ke desain permukaan air sungai. Untuk ini, kulit kayu birch (kulit pohon birch) biasanya digunakan: mereka dibagi menjadi pelat tipis dan sebagian kecil sungai dipotong.
  • Setelah itu, warna yang harmonis dipilih dan fragmen yang tersisa direkatkan. Lanskap sekali lagi ditempatkan di bawah tekanan berat dan mengering selama 3-5 menit.
  • Pada tahap selanjutnya, Anda dapat melanjutkan ke desain latar belakang gambar. Yang terbaik adalah menggunakan sisi belakang daun poplar untuk ini - ia memiliki warna perak muda dan karenanya dengan sempurna menyampaikan pengaburan latar belakang yang diperlukan.
  • Lembaran dipotong di sepanjang kontur yang ditandai dan dilekatkan dengan hati-hati ke dasar karton., lalu gambar ditekan lagi.
  • Langkah selanjutnya adalah menggambarkan tepi kiri sungai untuk tujuan ini, daun poplar atau maple diambil dan dipotong menjadi bentuk yang diinginkan.
  • Semua elemen yang disiapkan dilampirkan pada gambar, sementara Anda perlu memastikan bahwa gradien antara daun dengan warna berbeda sehalus mungkin.
  • Untuk menghias sisi lain, Anda bisa mengambil daun aspen - mereka paling realistis membuat ulang garis besar pohon yang terletak di latar belakang.
  • Di depan gambar, elemen yang dibuat dari kelopak mawar diperkuat. Ini juga mempertahankan persyaratan untuk memastikan transisi yang seragam dari satu warna ke warna lain untuk menghindari persimpangan nada yang mencolok.
  • Jika diinginkan, latar belakang lanskap dapat melengkapi dengan pohon jenis konifera. Cabang wormwood cocok untuk ini - mereka dapat direkatkan dalam bentuk pohon Natal yang ukurannya berbeda.
  • Setelah elemen utama dari latar belakang dikerjakan, perlu memperhatikan pohon dan detail besar lainnya. Misalnya, di salah satu tepian Anda dapat menanam batang pohon birch - mereka dipotong dari kulit kayu birch, semak berdasarkan kelopak mawar ditempatkan di dekat mereka. Dedaunan pohon terbentuk dari potongan-potongan daun yang dirobek dengan tangan - dalam hal ini mereka menjadi tidak rata, dan ini idealnya sesuai dengan gagasan komposisi floristik.
  • Atau, untuk gambar hutan, Anda dapat menggunakan daun maple atau strawberry.
  • Di salah satu pantai, jika diinginkan dapat membentuk istirahat - untuk desainnya ada baiknya menggunakan blanko berwarna gelap.
  • Di akhir pekerjaan, master mengerjakan elemen terkecil dari lanskap - ini adalah area gelap di dekat pantai dan refleksi di permukaan air, di sini Anda dapat mengambil daun terang dan gelap dari tanaman apa pun. Yang paling penting adalah setiap detail yang digunakan cocok dengan gambar seharmonis mungkin dan melengkapinya.
  • Lanskap yang sudah jadi sekali lagi ditekan dengan tekan dan akhirnya mengering.
  • Setelah itu akan tetap ada hanya menempatkan gambar di bawah kaca dan bingkai itu.

Contoh yang indah

Oshibana adalah lukisan Jepang dengan keindahan luar biasa, yang membantu seniman untuk menunjukkan penerbangan individualitas yang mewah dan kreatif.Dengan pendekatan yang kompeten untuk menggambar dengan potongan-potongan tanaman kering, dengan gaya kesalahan, Anda dapat membuat lukisan menakjubkan yang secara harmonis cocok dengan interior rumah Anda.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang seni salah dalam video berikut.

tidak ada komentar

Mode

kecantikan

Rumah