Baki Zhostovo: sejarah dan fitur

Desa kecil Zhostovo, tidak jauh dari Mytishchi, telah menjadi terkenal di luar wilayah Moskow (dan bahkan Rusia) berkat keunikannya, warna-warninya, yang dapat dikenali di antara lusinan bidang lukisan terkait. Nampan Zhostovo adalah salah satu simbol seni rakyat Rusia. Itu muncul pada abad ke-19, itu bisa mengalami nasib menyedihkan dari banyak kerajinan yang menghilang sebelum waktunya, tetapi lukisan Zhostovo hidup hari ini.

Pada tahun 1825, pengrajin desa Vishnyakovs, budak Count Sheremetyev, belajar di pabrik tempat mereka bekerja, teknologi pernis produk logam dan struktur bubur kertas. Jadi di desa-desa dan desa-desa yang dulunya Trinity, bengkel-bengkel muncul yang menghasilkan produk-produk yang dicat dari papier-mâché, ditutupi dengan pernis. Ada versi lain: pelukis miniatur Vishnyakov, putra pemilik pabrik ibu kota, melahirkan kerajinan yang luar biasa.

Kebingungan yang muncul karena nama keluarga tidak memungkinkan kita untuk mengatakan dengan tepat siapa yang menjadi nenek moyang nampan Zhostovo yang terkenal. Namun dalam seni ada konsep yang bisa disebut dengan "pendewasaan kreativitas". Jadi, di jilid Trinity itu, di beberapa pemukimannya, tercipta suasana yang memunculkan arah kreatif yang unik.Dan tidak lagi penting siapa yang pertama: saudara-saudara Vishnyakov yang membeli sendiri secara gratis atau miniaturis dengan nama keluarga yang sama.

Kerajinan Zhostovo menarik karena para empunya tidak memiliki sampel, mereka melukis dengan imajinasi, secara improvisasi. Namun di balik improvisasi ini ada pemahaman yang jelas tentang aturan dan teknik yang disempurnakan. Sejujurnya, harus dikatakan bahwa para master Zhostovo meminjam motif untuk melukis nampan dari seniman Tagil. Kerajinan Tagil satu abad lebih tua dari yang Zhostovo dan dicirikan oleh hasil akhir baki logam yang sama.

Pada abad ke-20, di Novoseltsevo, salah satu desa di wilayah Mytishchi, artel buruh Novoseltsevo dibentuk. Perusahaan memproduksi nampan logam yang dipernis. Dua tahun kemudian, dua cabang lagi dibentuk di Zhostovo - Zhostovo Labor dan Spetskustar, diikuti oleh Lacquer dan Own Labor (hanya di Troitsk). Pada tahun 1928 mereka semua bergabung menjadi satu sistem.

Lokasi geografis desa ada di tangan para seniman: mereka dapat, tanpa menggunakan jasa perantara, menjual barang di Moskow. Juga nyaman untuk membeli bahan baku untuk bekerja di sana. Pada saat yang sama, tahun-tahun Soviet pertama tidak mudah bagi para master Zhostovo: waktunya telah tiba untuk realisme sosialis dan naturalisme dalam seni, dan kerajinan tradisional menjadi tidak pada tempatnya. Tetapi para seniman berhasil mempertahankan arah, minat yang muncul kembali selama "pencairan" Khrushchev. Kreasi Rusia masuk ke pameran internasional, dan permintaan asing memunculkan produksi massal suvenir murah.

Motif utama lukisan Zhostovo adalah karangan bunga. Dalam arah kreatif, kombinasi realisme bentuk hidup bunga dan komunitas dekoratif terlihat jelas, yang mirip dengan lukisan kuas tradisional yang menghiasi roda berputar, peti dan tuesochki. Keputusan karangan bunga seperti itu ditentukan oleh perkembangan lama skema dekoratif, mereka menunjukkan satu set taman dan bunga liar - ini adalah karangan bunga yang dirakit, karangan bunga acak, karangan bunga dan karangan bunga.

Karya Zhostovo memiliki dua fitur utama.

• Warna cerah. Latar belakang hitam adalah tradisional, tetapi opsi biru, hijau dan merah muncul bersamanya. Di sepanjang tepi nampan ada ornamen bunga bengkok ringan.
• Teknik, gambar tradisional. Artis bekerja dengan kuas lebar - dengan terampil membuat sketsa komposisi di atas nampan. Saat bekerja, ia memastikan bahwa gambar bunga cukup ekspresif, serta lokasi bintik-bintik warna-warni yang berirama.

Para ahli bekerja dengan kuas tupai dan cat minyak. Cat secara tradisional diencerkan dengan minyak biji rami, kuas dicuci dalam larutan terpentin. Setiap seniman memiliki koleksi kuas yang kaya: dari yang tipis, setebal jarum hingga yang terbesar. Dan setiap kuas menghasilkan goresannya sendiri.

Saat ini, produk pabrik dicap pada mesin cetak profesional yang memungkinkan Anda mengatur produk ke bentuk apa pun.Jika benda kerja dicap, maka pada awalnya sketsa digambar menggunakan stensil, kemudian ditebang dan digambar pada mesin press listrik.

Tetapi ada juga pesanan eksklusif, dan kemudian tuannya menempa peralatan dengan tangan. Pemalsu mengambil lembaran besi, memotong suatu bentuk dengan gunting khusus, kemudian merobohkan bentuk tersebut dan menariknya keluar. Tepi produk digulung, kawat direkatkan padanya, yang memberikan bentuk kelegaan pada produk dan pada saat yang sama memperkuatnya. Tentu saja, produk yang dipalsukan dengan tangan akan sangat mahal.

Baki Zhostovo dapat berupa:

• bulat;
• bulat telur;
• gitar;
• bersegi delapan;
• persegi panjang (opsi sering);
• bersayap (dengan tepi bergigi);
• digabungkan.

Pada abad ke-21, kanonisasi yang ketat, ketika latar belakang harus jelas hitam dan tidak ada yang lain, tidak lagi dipatuhi. Warna latar belakang perak, merah, dan perunggu bukan lagi sesuatu yang tidak terduga tentang baki Zhostovo. Namun bunga tetap menjadi pola utama kerajinan tersebut. Orang-orang Zhostovo mengambil tema seperti itu dari para empu Ural, yang juga secara artistik memahami keindahan ladang dan bunga taman.

Baki yang dicat dengan gaya Zhostovo memiliki banyak nuansa yang dapat dikenali.

• Pusat komposisi dengan tanaman besar, dan bahkan dengan kepanikan seperti itu, seolah-olah bunga tumbuh dari tengah nampan. Di sepanjang tepinya - bunga yang lebih kecil.
• Cetakan utama adalah karangan bunga atau karangan bunga, ornamen bunga, dengan kompleksitas yang bervariasi, juga diperlukan.
• Pilihan warna sesuai dengan keputusan pribadi penulis. Setiap seniman menggambarkan di atas nampan bunga-bunga yang disukainya sendiri.
• Perpanjangan tema dan pola modern. Ahli lukis Zhostovo hari ini melukis benda mati, burung, binatang, pemandangan dan berbagai gambar tematik.

Kreativitas adalah proses hidup. Master modern, melanjutkan dan memuliakan arah terkemuka, sedang mencari ide-ide baru (bentuk, pola, warna). Ini tidak bertentangan dengan kanon, tetapi mengembangkan lukisan Zhostovo, sebagian menanamkannya dalam kebutuhan kreatif yang sebenarnya, sama sekali tidak menghilangkan kepribadian, tanpa menghilangkan individualitas.

Tapi Anda bisa membedakan yang palsu dari yang asli.

1. Sebuah produk nyata harus memiliki cap-logo dari bengkel yang memproduksinya.
2. Baki palsu mungkin memiliki tepi yang tajam, tetapi master sejati tidak akan pernah membiarkan kelemahan seperti itu - ujung-ujungnya pasti akan digulung. Finishing tepi diperlukan tidak hanya dari sudut pandang artistik, tetapi juga agar baki mendapatkan kekuatan.
3. Baki asli cukup tebal: harus begitu untuk memegang samovar dan hidangan yang disajikan dengannya. Jika Anda meletakkan sesuatu yang berat di atas baki, dan itu ambruk, ini bukan produk Zhostovo asli.
4. Baki ini memiliki permukaan cermin. Itu berulang kali prima, setiap lapisan harus dipoles. Dan pernis diterapkan ke permukaan setidaknya dalam dua lapisan, masing-masing dipoles. Kita dapat mengatakan bahwa di baki Zhostovo semuanya tercermin seolah-olah di cermin.Dan jika ini tidak terjadi, maka tahap pernis dilewati, yang hanya bisa palsu.
5. Teknik yang ideal. Master sejati tidak dapat memiliki garis bengkok, warna kusam, rendering kabur. Ini tidak dapat diterima, semuanya harus sesuai dengan standar, tradisi.

Untuk alasan ini, produk yang terlalu murah secara apriori tidak dapat menjadi baki Zhostovo. Pekerjaan melelahkan multi-tahap seperti itu dengan kontrol kualitas yang dikalibrasi dengan baik tidak murah, tetapi akan melayani baki selama bertahun-tahun.

Lukisan nampan dari Zhostovo juga berlapis-lapis. Lapisan pertama adalah lapisan bawah. Dengan cat yang diputihkan, master mengatur bintik-bintik warna, kuncup dan daun menjadi berbagai skema komposisi. Setiap noda harus menemukan tempatnya dan tidak menyimpang dari maksud penulis.

Setelah itu, pengeringan dimulai, dan setelah pengeringan, master melanjutkan ke tahap kedua - tudung. Dengan cat transparan untuk kaca, sang seniman menerapkan detail elemen bunga yang lebih gelap dan halus.

Langkah selanjutnya disebut peletakan, di mana penulis menulis zona cahaya dengan cat padat dan buram. Kemudian datang flash, dan setiap master memiliki satu penulis: beberapa memiliki yang kecil, dan beberapa memiliki yang lebar. Silau dapat dibandingkan dengan ritme musik.

Langkah selanjutnya adalah menggambar. Master menggambar tepi kelopak ringan, tepi daun, bunga, kuncup. Misalnya, "membuat benih" berarti menulis detail terkecil di kuncup/bunga. Kemudian pengikatan dimulai: rumput lembut, mengisi ruang kosong di antara elemen, membuat komposisi bersatu, harmonis.

Pada tahap ini, lukisan nampan benar-benar berakhir: nampan dikeringkan dan diserahkan kepada penghias.

Jika Anda secara skematis menggambarkan proses bekerja di atas baki, itu akan mencakup sejumlah langkah.

1. Bayangan lemah dari warna utama master menggambar sketsa bunga dan komponen komposisi lainnya.
2. Selanjutnya, seniman bekerja pada bayangan tembus cahaya. Pada tahap ini, perbungaan dan daun digambar.
3. Bunga berbentuk dengan sentuhan akhir.
4. Setelah kering, penulis menerapkan silau pada gambar, yang akan memberinya dimensi.
5. sikat halus penulis menggambar detail terkecil dari pekerjaan yang menyelesaikannya.
6. Pekerjaan sedang berlangsung di latar belakang.
7. Ornamen diterapkan pada tepi baki - biasanya ini adalah bunga atau sosok geometris. Prosedur ini dianggap selesai, tetapi masih tidak mungkin membayangkan baki Zhostovo tanpanya.

Saat ini, tidak perlu memahami dari jarak jauh rahasia kesempurnaan kerajinan Zhostovo. Satu-satunya studio Zhostovo telah dibuka di Moskow, tempat para master terbaik mengajar semua orang.

Anda dapat melihat lebih dekat proses produksi baki di bawah ini.